https://semblance.fr semblance Tue, 11 Nov 2025 18:34:28 +0000 https://semblance.fr en https://semblance.fr/about-us Wed, 22 May 2024 20:58:50 +0000 semblance https://semblance.fr/about-us <img width="5892" height="1758" width_o="5892" height_o="1758" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a18a9558b0e2046c31ea19f694fb34714ba29e351eda79f168b09aaba423822e/ROY00610-web-test-2.jpg" data-mid="211477740" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a18a9558b0e2046c31ea19f694fb34714ba29e351eda79f168b09aaba423822e/ROY00610-web-test-2.jpg" /> [EN]Semblance is a seven-person mixed-instrumental ensemble specializing in contemporary/experimental music and the performing arts.Founded in 2020 at Fondation Royaumont as part of the Voix Nouvelles Academy, Semblance presents musical and interdisciplinary projects that draw widely from the vast range of approaches to music and sound that exist today. Exploring various concert forms and public presentation models, Semblance aims to use contemporary music as a platform for exploring unexpected places and re-imagining how we listen.The ensemble has collaborated with composers such as Francesco Filidei, Simon Steen-Andersen, Dmitri Kourliandski, Noriko Baba, and Clara Iannotta, and has worked collaboratively on new Fondation Royamont commissions with Alberto Carretero and Sérgio Rodrigo.Since 2021, Semblance has been working closely with American composer Julie Zhu on a new work for ensemble and immersive electronics, which received its premiere at the 2023 Royaumont Festival within the “Carré Magique”, an interactive sound garden developed by sound designers Manuel Poletti and Jean-Luc Hervé. Salomé Saurel - violinNora Vetter - violaBenjamin Coyte - celloSara Constant - fluteMélanie Vibrac - clarinetCarolina Santiago - pianoCorentin Marillier - percussion [FR]Semblance est un ensemble de sept musiciens spécialisé dans le domaine de la création musicale, des musiques expérimentales et des arts performatifs.Fondé à Royaumont dans le cadre de l’Académie Voix Nouvelles, Semblance présente depuis 2020 différents projets musicaux et interdisciplinaires se situant activement dans le décloisonnement des esthétiques musicales que nous vivons actuellement.Les artistes explorent différentes formes de concerts et de rencontres avec le public, notamment à travers des projets de médiation, de concerts immersifs, explorant des lieux inattendus et remettant en question nos habitudes d’auditeurs.L’ensemble a notamment collaboré avec des compositeurs tels que Francesco Filidei, Simon Steen-Andersen, Dmitri Kourliandski, Noriko Baba, Clara Iannotta, ainsi qu’avec Alberto Carretero et Sérgio Rodrigo dans le cadre de commandes passées par la Fondation Royaumont.Depuis 2021, Semblance mène une collaboration étroite avec la compositrice américaine Julie Zhu dont la nouvelle œuvre a été presentée lors du Festival de Royaumont 2023 au sein du “Carré Magique”, jardin sonore interactif développé par les créateurs sonores Manuel Poletti et Jean-Luc Hervé.Salomé Saurel - violonNora Vetter - altoBenjamin Coyte - violoncelleSara Constant - flûteMélanie Vibrac - clarinetteCarolina Santiago - pianoCorentin Marillier - percussions https://semblance.fr/Nora-Vetter-viola Wed, 22 May 2024 20:58:51 +0000 semblance https://semblance.fr/Nora-Vetter-viola Nora Vetter&nbsp;viola &nbsp; [EN] Nora Vetter plays with viola, electronics, voice, body, light, and objects, improvising and composing in the vast fields of experimental music, performance, and installation, but mostly in the spaces-in-between; as a violist and performer for Semblance and latenz ensemble, as a composer, improviser, as a curator with the Kulturbrauerei collective and the Forum Neue Musik Luzern, as a performance artist and conceptualist in the VAMM! collective, as a lyricist and singer in the duo mutual support. Working on shared structures, patterns, and their effects are important aspects in Nora’s practice that are mostly developed in specific locations, including several performances and concert concepts for Alpentöne Festival Altdorf, impuls Festival Graz, Festival Voix Nouvelles, and attacca Festival Basel, as well as premieres of her own works at Lucerne Festival Forward, attacca Basel, KlangHalt St.Gallen, or Neofonia Ensenada. Collaborations with Rote Fabrik Zurich, IRCAM, and Mullbau Luzern, as well as concerts at share improfest Aarhus Jazz Festival, NOF Thessaloniki, Manifeste Paris, and taktlos Zurich, collaborations with visual artists, and work in the field of (music) theatre including Schauspielhaus Zurich complement her diverse range of activities. Nora is the winner of the Double Mentor Program 2023 of Migros Kulturprozent and the Berlin Atelier Zentralschweiz 2025. [FR] Nora Vetter joue de l'alto, de l'électronique, de la voix, du corps, de la lumière et des objets, improvisant et composant dans le vaste domaine de la musique expérimentale, de la performance et de l'installation, mais surtout dans les espaces entre les deux ; en tant qu'altiste et artiste performance pour Semblance et latenz ensemble, en tant que compositrice, improvisatrice, en tant qu'organisatrice avec le collectif Kulturbrauerei et le Forum Neue Musik Luzern, en tant qu'artiste de performance et de concéption dans le collectif VAMM!, en tant que parolière et chanteuse dans le duo mutual support. Travailler sur des structures partagées, des motifs et leurs effets sont des aspects importants dans ses œuvres qui sont souvent développées dans des lieux spécifiques, notamment plusieurs performances et concepts de concerts pour le Festival Alpentöne Altdorf, le Festival impuls Graz, le Festival Voix Nouvelles, et le attacca Festival Basel, ainsi que des premières de ses propres œuvres au Lucerne Festival Forward, attacca Basel, KlangHalt St.Gallen, ou Neofonia Ensenada. La collaboration avec la Rote Fabrik Zurich, l'IRCAM ou le Mullbau Luzern, ainsi que des concerts au share improfest Aarhus Jazz Festival, au NOF Thessalonique, au Manifeste Paris, et au taktlos Zurich, des collaborations avec des artistes visuels, et des travaux dans le domaine du théâtre (musical) notamment au Schauspielhaus Zurich complètent sa gamme d'activités diverses. Nora est la lauréate du programme de double mentorat 2023 du Migros Kulturprozent et de l'Atelier Berlin Zentralschweiz 2025. <img width="4000" height="6000" width_o="4000" height_o="6000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/feac4b7bd2e81aa3cbf64388968d824f9f8a16b58a9cdf64993f6e188dd95463/ROY00716.jpg" data-mid="211476641" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/feac4b7bd2e81aa3cbf64388968d824f9f8a16b58a9cdf64993f6e188dd95463/ROY00716.jpg" /> Photo: Kathleen Nédellec/Fondation Royaumont https://semblance.fr/Salome-Saurel-violin Wed, 22 May 2024 20:58:52 +0000 semblance https://semblance.fr/Salome-Saurel-violin Salomé Saurel&nbsp;violin [EN] Salomé Saurel trained at the Strasbourg Conservatory under Ana Reverdito-Haas before joining the Haute École des Arts du Rhin, and later the Koninklijk Conservatorium Bruxelles under the guidance of Marek Kowalski. Demonstrating a strong interest in contemporary music, she has performed with the Linéa ensemble at the Musica festival (2019) and is a co-founder of Semblance, featured at the Royaumont festival (2023). Dedicated to education, she currently teaches at the Neuville-en-Ferrain music school and participates in the Opus project (formerly Démos) in Lille. In parallel, she has participated in the mixed music project "En Scène" in partnership with Semblance, the Val d'Oise department and the Royaumont Foundation. [FR]&nbsp;Salomé Saurel a été formée au Conservatoire de Strasbourg sous la direction d'Ana Reverdito-Haas avant de rejoindre la Haute École des Arts du Rhin, puis le Koninklijk Conservatorium Bruxelles sous la tutelle de Marek Kowalski. Manifestant un fort intérêt pour la musique contemporaine, elle a joué avec l'ensemble Linéa au festival Musica (2019) et a cofondé l'ensemble Semblance, présenté au festival de Royaumont (2023). Dévouée à l'éducation, elle enseigne actuellement à l'école de musique de Neuville-en-Ferrain et participe au projet Opus (anciennement Démos) à Lille. Parallèlement, elle participe au projet de musique mixte "En Scène" en partenariat avec l'ensemble Semblance, le département du Val d'Oise et la Fondation Royaumont. <img width="4000" height="6000" width_o="4000" height_o="6000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5c0fa3afbb194adf00d38770dabc32109143f096c811c4c1e3508e286f1547a8/ROY00754.jpg" data-mid="211476642" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5c0fa3afbb194adf00d38770dabc32109143f096c811c4c1e3508e286f1547a8/ROY00754.jpg" /> photo: Kathleen Nédellec/Fondation Royaumont https://semblance.fr/Benjamin-Coyte-cello Wed, 22 May 2024 20:58:53 +0000 semblance https://semblance.fr/Benjamin-Coyte-cello Benjamin Coyte&nbsp;cello [EN] Benjamin Coyte is a performer and interpreter of contemporary music. He is interested in the broad diversity of the modern sound arts and the multitude of expression available on (and off) the cello. As a chamber musician he works in various settings to perform modern “classics” of contemporary music. Improvisation and interdisciplinary performance are also frequent parts of his work. Of particular interest to Benjamin is the creation of new works through commissions. As a competent organizer Benjamin Coyte finds himself heavily involved in the planning, conceptualizing and execution of various such experimental projects. Particularly through his work as part of the latenz ensemble (Switzerland) and Semblance, he is heavily involved in the creative development of new pieces in close collaboration with a diverse group of young composers. Benjamin is also interested in making contemporary music more accessible to new audiences by creating a space for contextualized encounters with contemporary music. One method of particular interest is by showing the inner workings of practice as a contemporary music specialist. Through livestreams of his practice sessions on Twitch, he explains his process of learning and interpreting contemporary music to the audience and guides them on which sounds to listen for and what effects are intended based on the musical score. [FR] Benjamin Coyte est un interprète de musique contemporaine. Il s'intéresse à la grande diversité des arts sonores modernes et à la multitude d'expressions disponibles sur (et hors) le violoncelle. En tant que musicien de chambre, il travaille dans divers cadres pour interpréter des "classiques" de la musique contemporaine. L'improvisation et la performance interdisciplinaire sont également des éléments de son pratique artistique. Benjamin s'intéresse particulièrement à la création de nouvelles œuvres. En tant qu'organisateur, Benjamin Coyte est fortement impliqué dans la planification, la conceptualisation et l'exécution de divers projets expérimentaux. En particulier, dans le cadre de son travail avec Latenz Ensemble (Suisse) et de Semblance, il est fortement impliqué dans le développement créatif de nouvelles pièces en étroite collaboration avec un groupe diversifié de jeunes compositeurs·trices. Benjamin cherche à rendre la musique expérimentale plus accessible à de nouveaux publics, en créant un espace pour des rencontres contextualisées avec la musique contemporaine. En particulier, il s’intéresse à montrer les rouages de la pratique en tant que spécialiste de la musique contemporaine. Par le biais de livestreams de ses sessions de pratique sur Twitch, il explique au public son processus d'apprentissage et d'interprétation de la musique contemporaine et le guide sur les sons à écouter et les effets recherchés en fonction de la partition musicale. <img width="4000" height="6000" width_o="4000" height_o="6000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7cc4ba95d33f4ea3b7fb2ed8b4f4164cdd80728135fc12d3f0d6f136bc564741/ROY00774.jpg" data-mid="211476646" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7cc4ba95d33f4ea3b7fb2ed8b4f4164cdd80728135fc12d3f0d6f136bc564741/ROY00774.jpg" /> Photo: Kathleen Nédellec/Fondation Royaumont https://semblance.fr/Sara-Constant-flutes Wed, 22 May 2024 20:58:54 +0000 semblance https://semblance.fr/Sara-Constant-flutes Sara Constant&nbsp;flutes [EN] Sara Constant is a musician and artist working in various forms of contemporary/experimental music and sound. Sara’s practice is grounded in music and listening as forms of research, (dis)embodiment, and place/space-making. Trained as a flute player and active as a soloist, improviser, and ensemble musician, Sara has performed at festivals/series in Canada (Music Gallery, Innovations en concert, CMC Presents, Women From Space), Europe (Fylkingen, Lyon Museum of Contemporary Art, Fondation Royaumont, Klangspuren Schwaz), and the United States (Oh My Ears, SPLICE, Cornell University). Alongside work with Semblance, Sara has played with graphic score project re:frame, medieval/improvised band Jelly Ear, FAWN chamber creative, the Canadian Composers Orchestra, and alokori, an experimental music and performance art project with Montreal-based guitarist An Laurence. From 2018-2020, Sara participated in CoPeCo, a program in experimental music co-hosted in Tallinn, Stockholm, Lyon, and Hamburg, where their projects included the development of new music for amplified flute/electronics and tours to Finland and Italy playing improvised music. From 2016-2019, Sara co-organized the Toronto Creative Music Lab (TCML)—a community-oriented summer workshop for early-career composers, performers, and ensembles working in contemporary music. Sara is currently based in Tkarón:to/Toronto, where they work as a flutist, artist, writer (Musicworks), and curator (Music Gallery). [FR]&nbsp;Musicien·ne et artiste, Sara Constant œuvre dans les domaines de la musique contemporaine et expérimentale et des arts sonores. Sa pratique est fondée sur la musique et l'écoute en tant que formes de recherche, de (dé)personnification et de création de lieux/d'espaces. Flûtiste de formation, l'artiste performe tant dans le solo que dans l'improvisation et la musique d'ensemble. Constant a présenté ses œuvres dans le cadre de festivals et de séries au Canada (Music Gallery, Innovations en concert, CMC Presents, Women From Space, Din of Shadows), en Europe (Fylkingen, Musée d'art contemporain de Lyon, Fondation Royaumont, Klangspuren Schwaz) et aux États-Unis (Oh My Ears, SPLICE, Cornell University). Par ailleurs, Sara joue régulièrement avec l’ensemble Semblance, le groupe médiéval/improvisé Jelly Ear, le collectif FAWN Chamber Creative, le Canadian Composers Orchestra, et alokori, un projet de musique et de performance expérimentale avec la guitariste montréalaise An Laurence.De 2018 à 2020, Sara a participé à CoPeCo, un programme de musique expérimentale co-organisé à Tallinn, Stockholm, Lyon et Hambourg, où ses projets comprenaient le développement de nouvelles musiques pour flûte amplifiée/électronique et des tournées en Finlande et en Italie pour jouer de la musique improvisée. De 2016 à 2019, Sara a co-organisé le Toronto Creative Music Lab (TCML), un atelier d'été destiné aux compositeurs·trices, interprètes et ensembles en début de carrière travaillant dans la musique contemporaine. Sara Constant habite à Tkarón:to/Toronto, et travaille comme flûtiste, artiste, journaliste (Musicworks), et commissaire (Music Gallery). <img width="4000" height="6000" width_o="4000" height_o="6000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0c44f07338da329450903b32a8295c22899b0ac113ea1c07d48b5a6dbd47bdfb/ROY00763.jpg" data-mid="211476651" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0c44f07338da329450903b32a8295c22899b0ac113ea1c07d48b5a6dbd47bdfb/ROY00763.jpg" />Photo: Kathleen Nédellec/Fondation Royaumont https://semblance.fr/Melanie-Vibrac-clarinets Wed, 22 May 2024 20:58:55 +0000 semblance https://semblance.fr/Melanie-Vibrac-clarinets Mélanie Vibrac&nbsp;clarinets [EN] Mélanie Vibrac is a French clarinettist driven by artistic creation through the intersection of arts and cultures. She studied literature at the Lycée Fénelon in Paris and worked with various cultural newspapers in Quebec. She studied clarinet at HEAR Strasbourg (France), and completed the CoPeCo - Contemporary Performance and Composition master's programme, in residence at four establishments: EMTA Tallinn (Estonia), KMH Stockholm (Sweden), CNSMD Lyon (France), HfMT Hamburg (Germany). With the guitarist Robert Menczel, she formed the duo Ondes in 2018, exploring world music with the aim of reaching out to diverse audiences. She collaborates closely with Royaumont through Semblance; mediation for the 2021 and 2022 festivals; the Ulysses Ensemble and the Académie des Musiques Transculturelles in 2021. Passionate about teaching, she holds a Certificat d'Aptitude from the Conservatoire National de Paris and currently teaches at the Conservatoire de Thionville and Démos Moselle. [FR] Mélanie Vibrac est une clarinettiste française animée par la création artistique à travers le croisement des arts et des cultures. Elle réalise des études littéraires au lycée Fénelon Paris et travaille avec divers journaux culturels au Québec. Elle se forme en clarinette à la HEAR Strasbourg (France), et réalise le master CoPeCo – Contemporary Performance and Composition, en résidences dans quatre établissements : EMTA Tallinn (Estonie), KMH Stockholm (Suède), CNSMD Lyon (France), HfMT Hambourg (Allemagne). Avec le guitariste Robert Menczel, elle forme en 2018 le duo Ondes explorant les musiques du monde avec la volonté d’aller à la rencontre de publics divers.Elle mène une étroite collaboration avec Royaumont à travers Semblance ; les médiations lors des festivals 2021 et 2022 ; l’Ensemble Ulysses et l’Académie des Musiques Transculturelles en 2021. Passionnée de pédagogie, elle est titulaire du Certificat d’Aptitude du CNSMD de Paris et enseigne actuellement au conservatoire de Thionville et Démos Moselle. <img width="4000" height="6000" width_o="4000" height_o="6000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f8722852911f6a9154f4f90efc753c3cbbac5b1d2c43113a3e0910016fed0d9a/ROY00783.jpg" data-mid="211476656" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f8722852911f6a9154f4f90efc753c3cbbac5b1d2c43113a3e0910016fed0d9a/ROY00783.jpg" />Photo: Fondation Royaumont https://semblance.fr/Carolina-Santiago-piano-keyboards Wed, 22 May 2024 20:58:56 +0000 semblance https://semblance.fr/Carolina-Santiago-piano-keyboards Carolina Santiago&nbsp;piano/keyboards [EN]&nbsp;Pianist, performer and artistic researcher based in Strasbourg, Carolina Santiago is a concert pianist of contemporary and classical music working as a soloist and in chamber ensembles with an international trajectory. Carolina Santiago is the pianist of Ensemble Linea, Ensemble L’Imaginaire, Barcelona Modern Ensemble and Semblance, and is founder of chamber music projects Syntagma Piano Duo, Regrat Duo and Duo Ekriktiko. She has recorded for Radio France with Ensemble Linea and for IRCAM as a soloist, and has worked hand in hand with composers such as Simon Steen-Andersen, Francesco Filidei, Claudia Scroccaro or Alberto Posadas, among others. Santiago has performed at festivals such as Zyklus Nouvelles Aventures (Wiener Konzerthaus, Austria), Royaumont Festival (France), New Orleans NienteForte Festival (USA), Internationales Musikinstitut Darmstadt (Germany), Svensk Musikvar (Sweden), etcetera. She has been artist-in-residence at Royaumont, GRAME CNDM, and has performed with the OBC Barcelona Symphony Orchestra. Carolina Santiago is currently pursuing a PhD in Artistic Research in Music at the University of Aveiro (Portugal) with Luca Chiantore, researching an experimental interpretation of Messiaen’s Catalogue d’oiseaux. Previously, she studied the European Master in Contemporary Music CoPeCo (2020-22) at EMTA Tallinn, KMH Stockholm, CNSMD Lyon and HfMT Hamburg, and previously at the Conservatori del Liceu (Barcelona) the Master with the scholarship of excellence Fundació Liceu and Superior degree in Piano Performance with Albert Attenelle. <img width="4000" height="6000" width_o="4000" height_o="6000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e9e31e527c40328e781b56ccca348e598446f161baf55e2a03fc9176b2e41d4e/ROY00828.jpg" data-mid="211476661" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e9e31e527c40328e781b56ccca348e598446f161baf55e2a03fc9176b2e41d4e/ROY00828.jpg" />Photo: Kathleen Nédellec/Fondation Royaumont https://semblance.fr/Corentin-Marillier-percussion Wed, 22 May 2024 20:58:57 +0000 semblance https://semblance.fr/Corentin-Marillier-percussion Corentin Marillier percussion [EN] Corentin Marillier is a percussionist, performer and composer whose musical universe lies at the crossroads of experimental and traditional music. Co-founder and artistic advisor of the Soundtrieb and Semblance ensembles, his work explores the transversal links between music, performance and installation and is oriented towards a post-instrumental practice mixing both sound and visual elements. Working for a departitioning of practices and aesthetics, he encourages both contemporary classical music and experimental currents, notably through a series of interviews with young artists that he regularly publishes under the name Conversations. He has collaborated with (among others) Simon Steen-Andersen, Cathy van Eck, Nicolas Frize, Bastien David, Emilio Guim, Raphael Cendo, Laurent Dupont and the ACTA theatre company. He also collaborates with IRCAM, the Royaumont Foundation and the Philharmonie de Paris on artistic, research and educational projects. Since February 2023, he is co-artistic director of the collective Eklekto in Geneva. [FR] Corentin Marillier est un percussionniste, performeur et compositeur dont l’univers musical se situe aux croisements des musiques expérimentales et traditionnelles. Co-fondateur et conseiller artistique des ensembles Soundtrieb et Semblance, son travail explore les liens transversaux entre musique, performance et installation et s’oriente vers une pratique post instrumentale mêlant aussi bien éléments sonores que visuels. Oeuvrant pour un décloisonnement des pratiques et des esthétiques, il encourage autant la musique classique contemporaine que les courants expérimentaux notamment via une série d’entretiens avec de jeunes artistes qu’il publie régulièrement sous le nom de Conversations. Il a notamment collaboré (entre autres) avec Simon Steen-Andersen, Cathy van Eck, Nicolas Frize, Bastien David, Emilio Guim, Raphael Cendo, Laurent Dupont et la compagnie théâtrale ACTA et collabore avec l'IRCAM, la Fondation Royaumont et la Philharmonie de Paris sur des projets artistiques et pédagogiques. En février 2023, il est nommé co-directeur artistique du collectif Eklekto à Genève. <img width="4000" height="6000" width_o="4000" height_o="6000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e5afb0c504fdbc461f9637228cadb02463f77891f24a7533baea163fbbdbac9a/ROY00844.jpg" data-mid="211476666" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e5afb0c504fdbc461f9637228cadb02463f77891f24a7533baea163fbbdbac9a/ROY00844.jpg" />Photo: Kathleen Nédellec/Fondation Royaumont https://semblance.fr/projects Wed, 22 May 2024 20:59:00 +0000 semblance https://semblance.fr/projects Browse our recent projects and recordings: https://semblance.fr/THE-DISPERSED-PARTS-OF-OURSELVES Tue, 11 Nov 2025 18:34:28 +0000 semblance https://semblance.fr/THE-DISPERSED-PARTS-OF-OURSELVES The dispersed parts of ourselves October 2025Radio France LISTEN ON RADIO FRANCE / ÉCOUTEZ À RADIO FRANCE <img width="612" height="408" width_o="612" height_o="408" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4c90d9e23cb2bf725dcf70484912d1da6bbadf9f8573123f643ec269f039181c/istockphoto-1077769060-612x612.jpg" data-mid="240521283" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/612/i/4c90d9e23cb2bf725dcf70484912d1da6bbadf9f8573123f643ec269f039181c/istockphoto-1077769060-612x612.jpg" /> [FR]En abordant cette œuvre, je me suis retrouvé à revenir à la question suivante : qu'est-ce que cela signifie d'écrire spécifiquement pour la radio ? La majeure partie de ma pratique actuelle est très centrée sur la performance en direct : les lieux, les espaces, les personnes, la physicalité, l'air partagé dans le (petit) espace entre les interprètes et les auditeurs. Le caractère vivant - et la vivacité - ont toujours été fondamentaux dans ma pratique. Ainsi, lorsque l'on m'a proposé cette opportunité passionnante de composer pour la radio, j'ai dû repenser mon approche. Comment aborder le concept de physicalité lorsque la physicalité de la performance est invisible ? Comment trouver un sentiment de relationnalité avec un auditeur inconnu et invisible ? Comment charger l'air d'énergie, à travers l'espace et le temps ? » - Ihlara McIndoe Dans le cadre du programme Création mondiale de FranceMusique, nous avons travaillé avec la compositrice Ihlara McIndoe sur une nouvelle œuvre conçue pour la radio. Divisée en cinq courts mouvements, cette œuvre s'inspire du médium radiophonique lui-même, de ce que signifie la traduction et la transformation des actions des interprètes par leur diffusion via la transmission radio. Le résultat est une exploration fragile et intime de la manière dont les sons – et les voix – peuvent être modulés par leur propre désincarnation. &nbsp; [EN]&nbsp;“In approaching this piece, I found myself coming back to the question of what does it mean to write specifically for the radio? The majority of my existing practice has very much centred on live performance: places, spaces, people, physicality, the air shared in the (small) space between performers and listeners. Liveness - and liveliness - has always felt so fundamental to my practice. So, when offered the exciting opportunity to compose for the radio, I needed to do some (re)thinking. How does one approach the concept of physicality, when the physicality of performance is unseen? How to find a sense of relationality, with an unknown, unseen listener? How to charge the air with energy, across space and time?” - Ihlara McIndoe As part of the FranceMusique programme Création mondiale, we worked with composer Ihlara McIndoe on a new work designed for radio presentation. Separated into five short movements, the work draws inspiration from the radio itself as a medium — what it means to for performers’ actions to be translated, and transformed, by their dispersal via radio transmission.The resulting work is a fragile, intimate exploration of how sounds — and voices — are can be modulated by their own disembodiment.